Dal punto di vista dell'influenza su altri lavori, la fortuna di questa composizione fu enorme: si conoscono infatti innumerevoli copie create da artisti italiani e stranieri. Storia dell'arte — Opere ed esponenti del futurismo e dell'espressionismo . La roccia è strettamente in relazione con la missione di Cristo sulla terra, sorgente e bevanda purificatrice dell'anima. Ricordi gli angioletti musicisti (e cantanti) che dovevano trovarsi ai lati della versione originale dell’opera? 0000001196 00000 n Queste sono le differenze più importanti. La loro disposizione crea una figura trapezoidale che corrisponde all’unione delle teste dei personaggi. Nelle due parti laterali i confratelli chiedevano quattro angeli, "uno quadro che canteno et l'altro che soneno"[2]. Due cavità si aprono ad arte nello sfondo, rivelando interessanti vedute di speroni rocciosi e gruppi di rocce irte, che a sinistra sfumano in lontananza per effetto della foschia, secondo la tecnica della prospettiva aerea di cui Leonardo è considerato l'iniziatore. Ringrazio per l’esauriente, profonda, competente analisi. Questa chiesetta, costruita nel 1822, era isolata nella ‘viuzza del Borghetto’, presso il dazio di Porta Venezia. La cosa che m’ha più colpito, (che non ho letto da nessuno) è che l’opera di Parigi fu dipinta al tramonto (luce del sole) e quella di Londra un po più tarde alla luce della piena luna. 1490 | Disegno matita e inchiostro su carta bianca | 24 x 34 cm. Al centro di un paesaggio roccioso e umido Leonardo da Vinci ha dipinto La Vergine delle rocce tra piante e muschi del nord Italia. In poco tempo decidono di inviare una lettera alla Confraternita nella quale scrivono che il pezzo centrale della complessa pala d’altare sarebbe costata 800 lire più un aumento di 1200 Lire. Così ordina alle sue guardie di far uccidere tutti i bambini maschi dai 2 anni in giù. Congregazione Suore Orsoline di San Carlo. A costruire la profondità dello spazio sono la sovrapposizione dei corpi e la progressiva diminuzione della dimensione delle rocce e della vegetazione. L’amministratore dell’ordine religioso che ha sostituito quello della Confraternita dell’Immacolata Concezione. Il 7 agosto 1507 ed il 23 ottobre 1508, Ambrogio e Leonardo ricevono 2 pagamenti per un totale di 200 Lire. È già un inizio di prospettiva aerea e dello sfumato. I committenti fanno a gara per avere un lavoro fatto da lui, e lo stesso discorso vale anche per il priore Bartolomeo Scorlione. Con due fratelli: Ambrogio ed Evangelista de Predis. Leonardo lo ritrae in entrambi i casi in ginocchio, con lo sguardo rivolto verso Gesù e con le mani giunte in preghiera. Bravo per il tuo lavoro. Lettura descrittiva in prevalenza ma che tocca elementi impliciti dell’arte leonardiana. « E sembra che l'altro libro l'avesse dall'Amadeo, cioè quello ricordato nel Ms. II di Madrid come «libro dell'Amadio», proprio accanto al «libro d'anticaglie» e al libro di, https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Vergine_delle_Rocce_(Parigi)&oldid=115979616, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo. A proposito, sai che lo spostamento in Egitto è un tema molto apprezzato non solo dagli autori, ma anche dai pittori? 0000002512 00000 n Nella Natività di Maria e Gesù (o Libro dell'infanzia del Salvatore), secondo il Codice Arundel 404 (A102), troviamo una scena successiva ambientata sulla montagna: «Giovanni si trovava con sua madre Elisabetta nel deserto, nella fessura del monte altissimo, e l'angelo di Dio li nutriva. A proposito dei personaggi, hai notato che messi in questo modo formano un triangolo? Secondo questo racconto Gesù e la madre si fermano sette giorni; nel ripartire, vedendo che la madre piange per la solitudine del piccolo Giovanni, Gesù le dice che non deve preoccuparsi perché questo è il volere di Dio, e aggiunge «Qui c'è pure Gabriele, il capo degli angeli: gli ho dato l'incarico di proteggerlo e di elargirgli potere dal cielo. Milano, Chiesa di San Michele del Dosso Sei gentilissima. Scheda la vergine delle rocce. Nell'apocrifo Protovangelo di Giacomo si legge che Elisabetta, la madre di Giovanni, seppe che Erode voleva uccidere tutti i bambini, così prese il figlio e fuggì su una montagna. Figlio di Gerolamo Melzi, capitano della milizia milanese, divenne allievo prediletto di Leonardo da Vinci. Nel 2000, nel catalogo dell’esposizione leonardesca al Museo Nazionale Svizzero di Zurigo, a cui il dipinto viene prestato, Carlo Pedretti infine si esprime a favore dell’attribuzione a Francesco Melzi datandolo all’inizio del Cinquecento. Analizzare attentamente un’opera o un’immagine è un gesto rivoluzionario perché si offre come un atto di consapevolezza e ci da la possibilità di decidere il nostro futuro. Sono davvero felice che ti piacciano i miei articoli! Il raffronto è puntuale, esplicativo, chiaro. La scena si svolge in un umido paesaggio roccioso, orchestrato architettonicamente, in cui dominano fiori e piante acquatiche, descritti con minuzia da botanico; da lontano si intravede un corso d'acqua. Dettagliato e appassionante. I fratelli de Predis non sono alle prime armi. L’uso della tela rende supponibile che il dipinto sia stato realizzato in Francia, ma che fosse destinato ad essere trasportato. In particolare Marani sostiene senza mezzi termini che «i pittori stanno tentando di ricattare i confratelli, chiedendo una maggiorazione del compenso, salvo appunto trattenere presso lo studio il dipinto»[7]. In una supplica al Duca di Milano, databile tra il 1493 e il 1494, Leonardo da Vinci e Ambrogio de Predis (Evangelista era nel frattempo morto alla fine del 1490 o all'inizio del 1491) richiedevano che l'opera dovesse essere pagata più della cifra pattuita inizialmente (200 ducati) in quanto la realizzazione, soprattutto a causa della complessa ancona dorata e intagliata, sarebbe stata molto più laboriosa e dispendiosa. Bibliografia. %PDF-1.4 %���� 0000101349 00000 n Tra le tante derivazioni del tema va segnalata anche la cosiddetta "terza versione" del quadro (versione Cheramy), custodita in una collezione privata in Svizzera e da alcuni (tra cui Carlo Pedretti) attribuita alla mano dello stesso Leonardo. Sforare dal contratto, rispondeva a quali necessità che non sappiamo? La Vergine delle Rocce fu dipinta tra il 1483 e il 1486 ed è attualmente esposta al Museo del Louvre a Parigi. E sono specificate anche le tonalità da usare e le rifiniture da inserire. Nato a Milano nel 1491, apparteneva alla famiglia patrizia dei Melzi, proprietari di una villa tuttora esistente nel comune di Vaprio d’Adda. Cominciamo! Mi riferisco alle aureole sulla testa dei protagonisti ed al bastone a forma di croce tra le braccia di San Giovanni. Come c’è arrivata al Louvre la Venere delle rocce? In quell’anno è l’Earl di Suffolk a possedere l’opera e decide di venderla alla National Gallery al costo di 9000 Ghinee (questa era la moneta presente in Inghilterra a quel tempo). Due soli angeli musicanti vennero dipinti da Ambrogio de Predis nelle ali laterali (oggi conservate alla National Gallery di Londra). Nel 1625 il capolavoro è a Fontainebleau, in Francia. Tra il 1490 ed il 1495 Leonardo da Vinci ed Ambrogio de Predis chiedono più soldi per il lavoro. Primo maggio 1483: come cifra iniziale vengono dati a Leonardo 100 Lire. Consulta anche l’articolo intitolato: La scheda per l’analisi dell’opera d’arte. Ma non hai notato che si assomigliano molto? Leonardo da Vinci è obbligato a completare il suo incarico. Un'altra copia, attribuita al Melzi, si trova attualmente presso il convento delle suore Orsoline di via Lanzone a Milano. E poi c’è il piccolo san Giovanni Battista. La grotta rappresenta l'utero materno, il luogo della rinascita ed il passaggio nell'Aldilà. Immagini come queste erano molto di moda nel periodo medievale e quindi un sacco di clienti (compresi gli ordini religiosi come in questo caso) le desideravano. Particolare delle formazioni rocciose nei quadri. Intuiamo che per L. era più importante un’opera originale che non la riproduzione pedissequa di un soggetto sacro noto e diffuso (anche se di maniera e di abilità, come si faceva all’epoca)? 0000100851 00000 n Dotato di buon talento, negli ultimi anni di Leonardo talvolta integra la mano del maestro, ormai impossibilitato nel disegno. Oltre a ciò, apparirebbe poco spiegabile come mai l'opera destinata alla chiesa di San Francesco Grande possa essere stata definita "Nostra Donna facta da dicto fiorentino", quindi già finita, nel. Da Vinci potrebbe aver fatto gran parte del lavoro, lasciando fare agli assistenti gli ultimi ritocchi. Ora ti racconterò tutta la storia dell’opera di Leonardo da Vinci conservata al Louvre. Il 25 aprile 1518, nel castello di Cloux, Amboise, Leonardo da Vinci lo nominò nel suo testamento erede di tutto il suo patrimonio. Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. Vergine delle rocce del Louvre (sinistra) e della National Gallery (destra). Se la data è corretta, ricordiamo che L. a Milano doveva ancora dimostrare le sue qualità. “Vergine delle rocce” Leonardo da Vinci (versione National Gallery). Infatti non sono presenti le menti architettonici che possano creare fughe prospettiche. Leonardo ed i suoi collaboratori hanno portato a termine l’incarico in tempo, ma il vero problema è stato il pagamento. Nella scena della Vergine di Parigi sono molto più soffici e delicati, mentre nella versione successiva sono decisamente più evidenti. Il paesaggio è occupato dalla costruzione rocciosa che ricorda l’interno di una caverna. No, quello rosso molto probabilmente è stato realizzato da Ambrogio de Predis, mentre l’altro è di Francesco Napoletano, un collaboratore del da Vinci. di Claudio A. Barzaghi. Ritratto di María Luisa de Borbón y Vallabriga di Francisco Goya è uno dei molti ritratti che l'artista realizzò per la famiglia aristocratica. Leonardo da Vinci è ormai un pittore affermato ed ha una reputazione di tutto rispetto. Guardandosi attorno e non trovando un rifugio, invocò Dio e in quel momento «il monte si aprì in una cavità e l'accolse (...) e una luce vi traspariva per loro, perché presso di loro c'era un angelo del Signore che li custodiva»[18]. Rientrato in Lombardia prima del 1523 il Melzi si stabilisce a Milano. Il dipinto si trovava poi nel catalogo del Musée Royal nel 1830 e ai primi del XIX secolo venne effettuato il trasporto su tela dal restauratore François Toussaint Hacquin, secondo pratica allora molto frequente[15]. Il professore, alla fine dell’analisi formale del dipinto, lo accosta a diversi disegni leonardeschi per la Vergine delle Rocce, sottolineando come sia noto un bellissimo disegno della mano dell’angelo su carta francese; ricorda anche come nel Trattato della Pittura di Leonardo sia citato anche il “modo di colorire in tela”. Si tratta di una bozza ritraente una donna in ginocchio con la mano destra stesa e la mano sinistra sul cuore. Il lavoro viene rimosso dall’altare e si perdono le sue tracce per quasi due secoli. Dopo aver conosciuto il maestro in occasione del suo secondo soggiorno milanese (1508 – 1513), lo accompagnò nel suo viaggio a Roma nel 1513 e in seguito in Francia nel 1517, dove gli rimase accanto fino alla morte avvenuta il 2 maggio 1519. Il primo piano è occupato interamente dal gruppo di figure disposte in modo simmetrico. La versione del Louvre è stata realizzata da Leonardo da Vinci e su questo non ci piove. Per prima cosa, le figure dei protagonisti presenti nel quadro londinese sono più larghe rispetto a quelle della versione parigina.
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